Луи Армстронг

Биография

ЛУИ АРМСТРОНГ (Louis Armstrong, англ. Louis Daniel Armstrong / Дэниель Луи Армстронг) – также «Сэчмо», «Попе», «Биг Джаз» и так далее, – афроамериканский джазовый музыкант, трубач, певец, композитор, лидер оркестра. Родился в Новом Орлеане, умер в Нью-Йорке. Величайший негритянский музыкант, который фактически создал историю джаза, один из пяти уникальных американских джазменов XX века наряду с Дюком Эллингтоном, Чарли Паркером, Джоном Колтрэйном и Майлзом Дэвисом.

Ранние годы в Новом Орлеане

Армстронг родился в одном из беднейших районов Нового Орлеана, Сторивилле, 4 августа 1901 года. Армстронг точно не знал день своего рождения и выбрал 4 июля — день независимости США. Впоследствии точная дата его рождения была установлена биографами. Отца в семье не было, и Луи жил с матерью, Мэри Энн и сестрой Беатрис, которая была моложе на два года. Иногда мать пропадала на несколько дней, и тогда дети переселялись к бабушке, Джозефине Армстронг.

Детство Армстронга, как и детство многих других черных гениев джаза, было нелегким. Отца он никогда не знал, а его мать–прислуга не уделяла ему внимания. Луи, как называли его на креольский манер, воспитывала бабушка, ещё помнившая времена рабства. С самого раннего детства он зарабатывал деньги продажей газет, а вечерами пел на городских улицах в составе квартета своих приятелей. Позднее занимался продажей угля, работал в порту.

Первое музыкальное образование он получил в «Jones Home», исправительном заведении для цветных подростков, куда попал в 1913 году за стрельбу из пугача на улице в Новый год. В приюте был собственный оркестр, который часто выступал не только в самом исправительном заведении, но и на различных городских праздниках. Неудивительно, что Луи, впервые в жизни почувствовавший уверенность в том, что у него будет не только завтрак, но и ужин, сравнивал позже свое пребывание там с пансионатом. Первым музыкальным инструментом был тамбурин, который затем сменил корнет. Музыканты получали костюмы для выступлений, и стоя со своим корнетом в оркестре, который слушали первые лица города, маленький Луи чувствовал себя очень важным и солидным человеком.

Пробыв в приюте 18 месяцев, Армстронг вышел из него достаточно техничным музыкантом, исполнительского мастерства которого уже хватало на то, чтобы выступать с настоящими новоорлеанскими музыкантами везде, где предоставлялась такая возможность. Постепенно Луи и сам становился настоящим музыкантом. В это время у него появилось прозвище, сопровождавшее его всю жизнь – Satchmo, сокращение от Satchel Mouth , «рот, похожий на кошелку».

В это время Армстронг знакомится с Кингом Оливером (Joe «King» Oliver), который на долгое время становится его кумиром и учителем. Оливер был одним из самых сильных новоорлеанских музыкантов того времени (наряду с Джелли Ролл Мортоном (Jelly «Roll» Morton) и Сиднеем Беше (Sidney Bechet).

Чикаго и Нью-Йорк

В 1922 году Армстронг покидает Новый Орлеан и по приглашению Кинга Оливера (оставившего Новый Орлеан в 1918 г.) приезжает в Чикаго, чтобы выступать с оркестром Оливера Creole Jazz Band, а в 1924 переезжает в Нью-Йорк, где работает в составе оркестра Флетчера Хендерсона (Fletcher Henderson).

Армстронг возвращается в Чикаго в 1925 г. и в это время начинается период его записей с собственными коллективами «Hot Five» и «Hot Seven».

В это же время он постепенно переходит от корнета к трубе. В это время им были записаны вещи, навсегда вошедшие в золотой фонд джаза «Cornet Chop Suey», «Hebbie Jebbies», «Potatoe Head Blues», «West End Blues».

В 1929 г. он возвращается в Нью-Йорк, где выступает в «Connie's Inn» в Гарлеме и на Бродвее в Connie's Hot Chocolates,. Джаз становится явлением в мировой музыкальной культуре, a Армстронг его лидером. Он едет в Европу, и Европа рукоплещет ему. В ноябре 1934 г. «Le Magazine du Jazz» (Брюссель) пишет: «Армстронг прибывает! Кто такой Армстронг? Настоящий король джаза».

До войны Армстронг несколько раз побывал в Англии, Франции, Голландии, странах Скандинавии. Это был период напряженных гастролей, постоянных переездов с места на место. Автобусы, поезда, самолеты, гостиничные номера - жизнь «на колесах» давалась нелегко и отнимала много сил.

Но Армстронг выходил на сцену не просто работать - он выходил дарить людям радость. Такое отношение к своей музыке он пронес через всю свою жизнь и творчество.

Наиболее значительные и революционные записи сделаны Армстронгом в 1927 и 1928 годах и известны как «Louis Armstrong and His Hot Fives». Эти записи стали образцом для наступающей «эры свинга». Вплоть до конца 40–х годов Армстронг оставался импровизатором, имевшим наибольшее количество подражателей среди джазовых музыкантов. Армстронга часто называют «отцом джаза».

«All Stars»

В августе 1947 г. состоялось выступление Армстронга с новым орекстром «All Stars» («Все звезды»). В дальнейшем все его выступления проходили с этим коллективом, хотя состав его изменялся. В разное время в нем играли тромбонист Джек Тигарден (Jack Teagarden), кларнетист Барни Бигард и другие. Еще в довоенных выступлениях Армстронг начал петь, причем делал это также блестяще, как играл. Он «использовал голос, как музыкальный инструмент, а музыкальный инструмент - как голос». С годами болезнь губ, являвшаяся следствием неправильного амбушюра, развилась настолько, что стала причинять музыканту страдания всякий раз, как он прикладывал трубу к губам. Поэтому в записях этих лет больше его неповторимого вокала.

К середине 1950-х годов Луи Армстронг был одним из самых знаменитых в мире музыкантов и шоуменов, к тому же он снялся более чем в 50-ти фильмах. Госдепартамент США присвоил ему неофициальный титул «Посол джаза» и неоднократно спонсировал его мировые турне. В середине 50-х, когда Госдеп при Эйзенхауэре был готов финансировать его поездку в Россию, Луи отказался: «Люди спросили бы меня там, что делается у меня в стране. Что я бы мог им ответить? У меня прекрасная жизнь в музыке, но чувствую я себя, как любой другой негр…»

Впоследствии, в 1960-е неоднократно обсуждались разные варианты его гастролей в СССР, но всё это так и осталось в проектах.

В послевоенные годы Армстронг и «All Stars» объездили всю планету, побывали в самых экзотических местах от Исландии до Ганы и Новой Зеландии. В 1968 году композиция «What A Wonderful World» в исполнении 67-летнего мастера поднялась на первые места в хит-парадах Америки, а в 1969 году мировые экраны обошел мюзикл «Hello, Dolly».

Музыка Армстронга

«Посмотри, как прекрасен мир. Я не могу дать тебе ничего, кроме любви...» – Луи Армстронг. Уникальный голос Луи Армстронга имитировался бесчисленными исполнителями на продолжении многих лет. Он сделал популярным скэт–пение, в котором больше использовались различные бессмысленные звуки, чем слова, а его музыкальное фразирование игры на трубе повлияло практически на каждого певца, появившегося на сцене после 1930 года, таких, как Бинг Кросби, Билли Холлидэй и Фрэнк Синатра. В добавление ко всему, прекрасное чувство юмора и лучезарный сценический образ Луи Армстронга стали, пожалуй, основным и естественным фактором популяризации джаза. Молодые исполнители вдохновлялись, хотя бы однажды увидев его на сцене, и просто миллионы зрителей были очарованы джазом через волшебство музыки Армстронга. В поздние годы его творчества мировые турне Армстронга сделали его известным в качестве «Американского Посланника Мира».

В 1954 он написал вторую автобиографическую книгу "Satchmo. My Life in New Orleans". Оставил огромное число грамзаписей, в том числе с "Кингом" Оливером (1923), Ф. Хендерсоном (1926), Кл. Уильямсом (1924–25), "Ма" Рэйни, Бесси Смит, П. Брэдфордом (1924), Э. Тэйтом (1926), С. Беше (1926, 40), Джимми Бертраном (1927), Дж. Доддеом, К. Диккерсоном, Эрлом Хайнсом (1928, 1930–31), Ч. Гейнзом, К. Расселлом (1929), Лайонелом Хэмптоном (1930), европейскими музыкантами (с начала 30–х годов), "Чиком" Уэббом (1932), Дж. Дорси (1936), Mills Brothers (1937–38), оркестром Casa Loma (1939), Esquire All Stars, V–Disc All Stars (1944), "Бингом" Кросби, Эллой Фицджералд (1946, 56), С. Оливером, Гордоном Дженкинсом (в начале 50–х годов), с собственным оркестром и All Star Bands.

В 1960-е гг. Армстронг работает чаще в качестве вокалиста, записывая как новые версии традиционных композиций в стиле госпел («Go Down Moses»), так и новые песни (напр., тема к фильму «На секретной службе Её Величества», «We Have All the Time in the World»). Вместе с Барброй Стрейзанд он принял участие в мюзикле «Привет, Долли!»; выпущенная отдельным синглом песня «Hello, Dolly!» в его исполнении дошла до первого места в американском хит-параде продаж, потеснив группу «Beatles». Последним хитом Армстронга стала жизнеутверждающая песня «What a Wonderful World» (первое место в Великобритании).

Отец джаза

Творчество Армстронга – своего рода эталон, идеальная "модель" мэйнстрим–джаза – живого и непрерывно эволюционирующего, но отнюдь не "музейного" традиционализма. Широту его интересов подтверждают сотрудничество и совместные выступления с музыкантами самых разных стилей – диксиленда, свинга и модерн–джаза, с симфонизированными составами, свит–бэндами, исполнителями спиричуэлов и госпелс, церковными хорами, блюзовыми певцами, а также участие в филармонических джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах (более чем в 50–ти), исполнение джазовой версии оперы Гершвина "Порги и Бесс" (вместе с Эллой Фицджералд).

Армстронг создал некую разновидность "поп–джаза", гибко адаптирующуюся к любому стилевому контексту и к любой аудитории, смог удовлетворить вкусы различных категорий слушателей (включая поклонников популярной музыки и шлягера). Армстронг – едва ли не самая уникальная личность в истории джаза. В своем творчестве он соединил несоединимое: неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступностью музыки, грубоватую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством, негритянский хот–идеал с европеизированными идиомами свинга и модерн–джаза.

В марте 1971 года прошли последние выступления Армстронга и «All Stars» в Нью-Йорке, а 6 июля 1971 года его не стало. На день его смерти в мире не было ни одного джазового музыканта, кто мог бы сравниться по популярности с великим Сачмо.

Личная жизнь. Дом–музей Армстронга

В возрасте всего лишь 16 лет Армстронг встретил проститутку Дэйзи Паркер и женился на ней. Этот брак был первым и через 5 лет закончился разводом.

Второй женой музыканта с 1924 года была пианистка Лилиан Харден, которая уговорила его переехать жить и работать в Нью-Йорк. С ней Луи развёлся в 1938 году.

Третьей женой с 1938 по 1942 год была Альфа Смит, которую по большому счёту интересовали только деньги и слава.

И только с 4–й женой он, наконец, обрёл любовь и счастье. Армстронг наконец-то был счастлив в браке (они прожили вместе с 1942 года до самой его смерти в 1971 году). Люси Уилсон была танцовщицей. Вскоре после свадьбы, в 1943 году она купила дом в рабочем квартале Квинса.

Вернувшись с гастролей, Луи Армстронг на такси приехал по новому адресу, и не мог поверить, что это его новый дом: «Я позвонил, - вспоминал он, - дверь открылась. И кто, как вы думаете, ждал меня на пороге в тонком шелковом халате?»

До конца его жизни, Люсиль Уилсон Армстронг поддерживала семейный очаг, которого ему так не хватало в детские годы на улицах Нового Орлеана.

Последние годы

В конце 60-х годов здоровье артиста стало резко ухудшаться, но он продолжал работать. 10 февраля 1971 года он в последний раз играл и пел в телешоу со своим старым партнером по сцене Бингом Кросби. В марте Сачмо и его «All Stars» ещё две недели выступали в «Уолдорф Астория» в Нью-Йорке. Но очередной сердечный приступ вновь заставил его лечь в больницу, где он пробыл два месяца. 5 июля 1971 года Армстронг просил собрать его оркестр для репетиции.

6 июля 1971 года величайший джазмен ушёл из жизни. Сердечная недостаточность привела к отказу почек.

С использованием материалов англоязычных сайтов. Перевод: Lisochek