Антонина Лефтий

Биография

Антонина Владимировна Лефтий родилась 30 мая 1945 года в с. Севериновка Камянского района Молдавской ССР.

В 1967 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (мастерская В.В. Белокурова).

С 1967 года – актриса Киевской киностудии имени А.П. Довженко.

Работы в кино: «Хочу верить» (1965); «Кто вернется – долюбит» (1966); «Остров Волчий» (1969); «Тайник у Красных камней» (1972); «Осенние грозы» (1974); «Как закалялась сталь» (1975); «Не верь крику ночной птицы» (1976); «Гармония» (1977); «Жнецы» (1978); «Расколотое небо» (1979); «Нежность к ревущему зверю» (1982); «Тихие воды глубоки» (1984) и другие.

Антонина Лефтий вошла в историю украинского поэтического кино, после создания ею незабываемых образов в фильмах кинорежиссёра Леонида Осыки "Каменный крест" и "Захар Беркут". Запомнилась зрителям по роли молодой девушки-молдаванки из новеллы в фильме Михаила Калика "Любить", сыгранной актрисой необычайно лирично.

Была замужем за известным украинским кинорежиссером Леонидом Осыкой. Последние десять лет живет в Сиднее (Австралия).

Интервью В.Желтовой с Антониной Лефтий в журнале «Спутник кинозрителя», май 1981 года.

Нет, отнести Антонину Лефтий к типу «гарной дивчины» явно не удавалось. Навеянный литературой и кинематографом образ полногрудой, с румянцем во всю щеку украинки, хохотушки с певучим голосом, говорливой и хозяйственной, «не накладывался» на худенькую, серьезную женщину с огромными печальными глазами. Может, поэтому творческое амплуа Антонины Лефтий — «сложные женщины», фигуры неоднозначные и подчас трагические— Мирослава в «Захаре Беркуте», Тоня в «Тревожном месяце вересене» (роли, за которую Лефтий получила приз за лучшую женскую роль на IV республиканском фестивале в Харькове в 1977 году), Рита Устинович в телефильме «Как закалялась сталь», Кама в картине «Море».

— Я не против амплуа, хотя подчас поиски разноплановости и разностильности не ведут за рамки сложившихся стереотипов. Я считаю, что нет «несложных» женщин и почти нет женщин благополучных. Есть плохие сценарии. Вообще, о женщинах, к сожалению, пишут мало и подчас забывают главное.

— Что же главное в женщине?

— Женственность, как это ни странно звучит в наш эмансипированный век.

— Поэтому Вы и выбрали такую женственную профессию?

— Я бы не сказала. Актрисе так много приходится учиться, работать, не спать, мучиться, что не всякий мужчина выдержит. Нет, женственность — качество человеческое, а не профессиональное и не обозначается длиной маникюра и умением кокетничать. Что же касается выбора профессии, то я после школы собиралась поступать в институт на механико-математический факультет…

— Но училась все-таки в театральном?

— Я поступила в театральный только благодаря счастливому стечению обстоятельств, но проучилась там недолго — «сбежала» во ВГИК.

— Не жалеете?

— Я всегда мечтала о театре, о спорах на репетициях, о волнении перед выходом на сцену. Обожаю театральные запахи, особую театральную атмосферу. Но выйти на сцену, может быть, придется лишь в этом году. После ВГИКа я много снималась, в театр не приглашали, потом я сама стала считать, что уже поздно, время прошло. Однако, когда при студии имени Довженко стал организовываться театр-студия киноактера, сердце мое не выдержало. Репетирую Александру в «Фантазиях Фарятьева». Жду и боюсь премьеры — все внове, все впервые. Но сейчас я считаю это обязательным, потому что в кино нет непосредственного общения со зрителем, а мне все чаще хочется услышать его дыхание. Чтобы как-то морально подготовиться, стала участвовать в концертах нашей студии — первый раз в жизни читала со сцены стихи...

— Ну и как?

— Пока, по-моему, ужасно. Может, не нашла «своего» автора, а может, это просто не мое дело — все-таки декламация не совсем драматическое искусство.

— Что является для Вас особенно важным в процессе творчества?

— Самое главное—взаимопонимание и полное доверие режиссера. Когда режиссер уверен в моих силах, мне кажется, что я могу все, как, впрочем, и всякий актер. И конечно же, чтобы зритель поверил в подлинность происходящего на экране, нужно самому увериться в подлинности своего героя. Чудес не бывает. Очень важна, для меня например, музыка. Она должна не только иллюстрировать поведение героев, она должна присутствовать (не обязательно звучать!) в каждом кадре, пояснять, дополнять экранное действие.

— Но ведь музыка в картине, это, так сказать, последействие — она же не звучит на съемочной площадке?

— Было бы неплохо, если бы звучала.

— Есть ли у Вас любимые партнеры?

— Партнер — это человек, которому можно смотреть в глаза. Чаще всего мне приходилось играть с Константином Степанковым и Иваном Гаврилюком. Они всегда думают не о себе, а о фильме в общем. Я считаю это непременным условием в работе.

— Есть ли сейчас интересные предложения в кино?

— Пожалуй, нет. Читаю сценарии. Уже несколько лет у нас на студии собираются делать фильм по «Слову о полку Игореве». Наверное, это было бы интересно, но боюсь, что, когда съемки начнутся, мне придется сыграть уже какую-нибудь бабушку Ярославны. Жду премьеры в театре. Шью, вяжу, вожу машину, воспитываю сына.

— В такой кинематографической семье (муж у Антонины — известный украинский режиссер Леонид Осыка) наверняка сын будет или актером или режиссером?

— Вот уж не знаю. Во всяком случае, он упорно отказывается сниматься, хотя, на мой взгляд, было несколько очень интересных предложений. Поживем — увидим.