Алексей Фатеев

Биография

Алексей Фатеев родился 30 ноября 1974 года в посёлке железнодорожников близ города Купянск, Харьковской области. После окончания школы заочно учился в Харьковском институте инженеров железнодорожного транспорта.

В 1995 году окончил Харьковское училище культуры по специальности «Дирижёр-хоровик». Будучи студентом училища, принимал участие в дипломных спектаклях режиссёрского факультета Харьковского государственного университета искусств. В 1995 году Алексей и сам стал студентом актёрского факультета этого университета (курс Е.В.Лысенко), а в 1999 году - его выпускником.

Уже на втором курсе студент Фатеев получил приглашение в Харьковский Русский театр им. А.С.Пушкина, где за девять лет работы (1997-2006) сыграл множество интересных ролей, в числе которых роль Арбенина в «Маскараде» и Джорджа Пигдена в «Номере 13», за которую был удостоен муниципальной премии им. И.А.Марьяненко (2003). Одновременно с работой в театре им. А.С.Пушкина играл в Харьковском театре «Новая сцена» (2001-2006).

В 2006 году Алексей принимает решение переехать в Москву, где становится артистом Московского академического театра им. Вл. Маяковского и сразу получает главную роль - барина Миловидова - в спектакле Ю.В.Иоффе «На бойком месте» (по одноимённой пьесе А.Н.Островского), который выпускает в 2007 году. Постепенно в личный репертуар Алексея входят такие роли, как слуга Осип в «Ревизоре» Н.В.Гоголя (реж. С.Н.Арцибашев), Арнольд в «Круге» С.Моэма (реж. Татьяна Ахрамкова), Андрей Прозоров в «Трёх сёстрах» А.П.Чехова (реж. С.Н.Арцибашев).

К настоящему времени на счету Алексея десятки театральных работ. Из текущего репертура театра им. Вл. Маяковского он занят в восьми спектаклях и репетирует ещё одну постановку, премьера которой ждёт зрителей в следующем театральном сезоне. В семи спектаклях играет главные роли. Алексей успешно работает и в кино.

В кино Алексей с 2005 года сыграл более 15-ти ролей: «Присяжный поверенный» (2005), «Ситуация 202» (2006), «Воротилы. Быть вместе»(2008), «Выхожу тебя искать» (2009), «Глухарь-2» (2009), «Десантура» (2009), «Желание» (2009), «Иван Грозный» (2009), «Гадание при свечах» (2010), «По горячим следам» (2010), «Фурцева» (2011), «Счастливый билет» (Россия, Украина) (2012), «М.У.Р.» (2012) и другие.

В 2012 году сыграл главную роль Илью Дрюнова в сериале «Счастливый билет», режиссера Виталия Москаленко.

Помимо работы в кадре, Алексей Фатеев давно и успешно работает за кадром, озвучивая мультипликационных и киноперсонажей, дублируя роли иностранных артистов.

Из интервью Анжелики Бекларян с Алексеем Фатеевым в газете «Новый день» № 32 от 26 марта 2013 года: «Сцена лечит и возвращает силы».

Алексею Фатееву, молодому, но очень перспективному актеру удается отобразить на сцене все оттенки человеческих чувств и переживаний. Каждую свою роль он играет как единственную и раскрывается полностью только в самом конце спектакля, сохраняя интригу на протяжении всех актов.

— Алексей, поступая на театральное отделение, ты ожидал, что станешь любимцем харьковской публики?

— Нет, конечно, тогда были только мечты. Я поступил и думал – вот было бы хорошо, если бы меня еще в театр взяли какой-нибудь. Слава богу, взяли уже на втором курсе. Но не знаю, действительно ли я любимец. Чтобы не кривить душой – да, признаю, на спектакли с моим участием ходит много народа. Но это не только моя заслуга. Например, «Милый друг» вчера шел, было только ползала зрителей, и так всегда, хоть стреляйся — я там играю, не я... А «Номер 13», «Слишком женатый таксист» – пожалуйста. Посмеяться на комедии люди приходят. Я, честно говоря, немного шокирован, что на «Маскарад» народ ходит: Лермонтов, в стихах, классика, спектакль идет более трех часов, он очень тяжелый для наших дней, но — зал полон. Вот здесь, наверное, в чем-то и моя заслуга есть. Но я очень стесняюсь о таком говорить. И вообще стараюсь не бросаться в глаза после спектакля. Зимой хорошо: можно шапку на голову натянуть. Вообще без газеты и книжки я в метро не захожу, потому что часто сталкиваюсь там с людьми, которые идут со спектакля, узнают. Это, безусловно, приятно, но мне хочется все время куда-нибудь спрятаться, убежать. Конечно, если просят автограф, никому не отказываю.

— Насколько я знаю, тебя уже удостоили звания «мастер сцены»?

— Я испытываю большое стеснение и по этому поводу. Понятно, все, что мне дают, я зарабатываю честным трудом и здоровьем. Но я стесняюсь того, что по категории удостоен звания более высокого, чем мои коллеги постарше. Вообще в том, что касается человеческих отношений, я не театрал. Я совершенно не переношу никакой конкурентной борьбы. Считаю себя интеллигентным человеком, который никогда не будет драться, стоять в очереди и бороться за свое звание. Мне легче уступить кому-то, я за этого человека порадуюсь и буду счастливее, чем переживать свое достижение, ощущая чьи-то клыки за спиной.

— Тем не менее, можно сказать, что начало карьере положено?

— Да, и развивалась эта карьера очень ступенчато. Первый мой спектакль – «Королевские игры», в котором я честно носил стулья, и перестал их носить только года два-три назад. Потом были более значительные эпизоды, второстепенные роли, и потихоньку я пришел к большим ролям.

— Ты ощутил этот пере-ход — от эпизодических ролей к главным?

— Только в количестве текста. На самом деле я до сих пор его не ощутил. Я очень спокойно и скромно отношусь к своим достижениям на сцене, и с таким же удовольствием играл эпизоды, как сейчас играю главные роли. Считаю, что нельзя ждать большой центральной роли и беречь себя в каких-то эпизодах. Я никогда не клянчил роли и ничего для себя не выбивал.

— Было время, когда люди перестали ходить в театр. Как ты думаешь, благодаря чему сегодня вы собираете полные залы?

— Я скажу банальность, но люди просто устали. Американские боевики и блокбастеры всем уже надоели. Хочется чего-то светлого, вечного. И сегодня люди отдыхают в театре не хуже, чем у экранов своих телевизоров.

— Но, думаю, ты хотел бы сняться в кино?

— Конечно! Но пока не складывается. Правда, я успешно прошел кастинг, и меня утвердили уже на главную роль в художественном фильме об оранжевой революции, пригласили на пробы, — а у меня как раз в это время начались репетиции в театре.

— То есть ты не готов променять театр на кино?

— Ни в коем случае! Театр – это вечная кормушка тела и души. В театре ты постоянно находишься в форме, в духовном тонусе. Уйдешь отсюда — и будешь слоняться из одного кино в другое, сегодня работа есть, завтра нет. А театр — живой процесс. Я никогда не откажусь от театра!

— А как ты относишься к сериалам, согласился бы сниматься в них, совмещая эту работу с театральной?

— Я, конечно, могу сейчас сказать, что сериалы не достойны настоящего актера. А с другой стороны — понимаю, что сегодня это реальная возможность для актера с помощью своей профессии заработать нормальные деньги. Я, к примеру, с детства жил без папы, с мамой на одну зарплату. Бутылки сдавал, по рубчику у мамы из кошелька выдергивал. Потом были голодные студенческие годы: в метро насобирали на водку, пошли в общагу, с картошечкой душу отвели. И так всю жизнь: где-то что-то у кого-то занимаешь. Мне уже 32 года, и я только последние несколько лет начал маме давать деньги. Я стал регулярно платить за квартиру, а не наращивать годовые долги.

— Благодаря тому, что работникам культуры, наконец, повысили зарплату?

— На 100 % повысили. И потом, есть какие-то подработки. Меня приглашают ведущим на различные праздничные мероприятия. — В рекламные ролики… — Безусловно, ролики, озвучки. Я прекрасно понимаю, что нахожусь сейчас на пике популярности. И мое положение максимально благополучное.

— Вернемся к театру. Какие из своих ролей ты считаешь более удачными?

— Самая удачная роль — в спектакле «Номер 13». Это комедийная роль, в которой есть мое зернышко. Хотя я считаю, что до конца ни одна работа у меня не сделана так, как мне хотелось бы. Я сейчас начинаю снимать свои спектакли на видео, чтобы посмотреть со стороны на себя. Мне это помогает, я вижу, что делаю не так, и понимаю: все роли у меня пока в работе. Леди Макбет – очень дорогой для меня спектакль, мне кажется, что у меня получилось. Где-то получилось, потому что сам по себе я не Серега. Не приказчик, не из простолюдинов, и не столько во мне плохого, сколько нужно было выложить в этом спектакле. «Маскарад» – сейчас это моя вершина, выше которой я сделать, наверное, ничего не смогу… сегодня. Здесь потребовалось все, что накопилось во мне за все годы работы, а для идеального исполнения этой роли мне не хватает еще лет десять. Это роль, о которой можно мечтать всю жизнь, но так и не получить.

— Кто из героев тебе по духу более близок, а кто, наоборот, далек?

— Более далек Серега из «Леди Макбет Мценского уезда»… А близких нет. Я их все люблю как свои роли. Но у всех у них есть изъян. Человеческий изъян, который я в спектаклях как-то оправдываю, но такой роли, которую бы я сыграл и сказал, что в ней отразилось все мое мировоззрение, — нет. И даже нет пока роли, которую бы я очень хотел сыграть. Да и нахожусь сейчас на том этапе, когда не я выбираю, а мне дают, и я не вправе отказаться. Но дают, слава богу! И Джордж Дюруа, и Арбенин, и Серега – это классика, на которую можно молиться.

— Как снимаешь напряжение после работы?

— Нужно немного побыть одному. А после тяжелого спектакля иногда хочется и рюмочку коньяка принять. Я вообще-то некурящий, но сигареты всегда с собой ношу и после спектакля иногда закуриваю. И еще, я не люблю ни с кем ездить на работу и с работы, поэтому прячусь. Встретишь знакомого — нужно поговорить, значит, нужно найти в себе силы и темы для разговора. А их нет! Потому что я выкладываюсь на спектакле, и еду выжатый и изможденный. И хочется, чтобы никто не трогал – хотя бы полчаса – в гримерке и по дороге домой. Мне нужно время, чтобы выключиться и включиться уже в нормальную жизнь. Кстати говоря, иногда бывает, идешь на работу — а сил нет вообще никаких. Но как только я выхожу к зрителям, понимаю, что сцена меня лечит и возвращает силы.

— Что тебе нужно для счастья как человеку и как актеру?

— Как человеку мне нужно, чтобы меня моя семья не расстраивала. Они у меня и так умницы – берегут, понимают. Чтобы дочь моя была здоровой и счастливой, и чтобы я ей смог дать то, чего не имел сам – элементарного благополучия, потому что нужда унижает. А в творчестве мне бы хотелось заслуженной хорошей работы, которая была бы интересна как можно большему кругу людей. И, конечно, не застаиваться. Хочется даже в чем-то отказаться от достигнутого и начать с какого-то витка нижестоящего, но более качественного. И по крупице, по эпизоду выстраивать свою творческую шкалу.

— Ты рад, что попал на работу именно в театр им. Пушкина?

— Конечно. Я не считаю, что ему в нашем городе есть достойная альтернатива!